Regulamin rekrutacji i uczestnictwa w projekcie
„Ceramiczna podróż” w ramach Erasmus+ ADU

Nasze wyjazdy:

25.04 – 03.05.2026 – GROUP-01 Grupowa mobilność dorosłych uczących się Włochy

🎨Ceramiczna podróż do Włoch. 

Dziesięcioosobowa grupa uczestników mobilności edukacyjnej wyruszyła w niezwykłą podróż przez włoskie miasta słynące z ceramiki, sztuki i wielowiekowego dziedzictwa kulturowego.

Ta wyjątkowa mobilność była połączeniem edukacji, rozwoju kompetencji kulturowych, integracji oraz odkrywania miejsc, w których ceramika od wieków stanowi część lokalnej tożsamości.

🚍 Podróż rozpoczęła się przejazdem  z Białegostoku do austriackiego Villach, skąd uczestnicy udali się do serca Toskanii — Florencji. Zwiedzanie miasta z niezwykłą Panią Lorettą pozwoliło odkryć historię renesansu, sztuki i rzemiosła, które do dziś inspirują twórców z całego świata.

🏺 Kolejnym ważnym punktem programu było Montelupo Fiorentino — jedno z najważniejszych centrów włoskiej ceramiki. Uczestnicy wzięli udział w warsztatach ceramicznych w lokalnym muzeum, poznając tradycyjne techniki zdobienia i historię regionu, który od stuleci słynie z produkcji majoliki. Była to nie tylko nauka, ale także możliwość doświadczenia procesu twórczego i kontaktu z żywą tradycją włoskiego rzemiosła.

W San Gimignano uczestnicy podziwiali średniowieczne wieże i niepowtarzalny klimat miasta wpisanego na listę UNESCO, a następnie odwiedzili Volterrę — miejsce niezwykle ważne dla kultury etruskiej.

Zwiedzanie Museo Etrusco Guarnacci stało się prawdziwą podróżą w czasie. Jedno z najstarszych muzeów publicznych Europy zachwyciło uczestników bogactwem alabastrowych sarkofagów, urn pogrzebowych oraz symboliki związanej z mitologią grecką i etruską. To właśnie tutaj można było zobaczyć, jak od tysięcy lat sztuka użytkowa, rzeźba i ceramika były nośnikiem historii, wierzeń i emocji dawnych cywilizacji.

🏛️ W Sienie uczestnicy poznawali historię miasta podczas spaceru z Panią Kariną odkrywając niezwykłą architekturę i atmosferę jednego z najpiękniejszych miast Toskanii. Następnie grupa odwiedziła Chiusi i Museo Nazionale Etrusco di Chiusi — miejsce pełne świadectw etruskiej kultury i sztuki funeralnej.

🎨 Szczególnie inspirującym doświadczeniem była wizyta w Derucie — światowej stolicy włoskiej ceramiki artystycznej. Warsztaty w Museo della Ceramica di Deruta pozwoliły uczestnikom poznać sekrety tradycyjnego zdobienia ceramiki oraz historię lokalnych manufaktur.

Niezwykłe wrażenie wywarło również Santuario Madonna dei Bagni — sanktuarium ozdobione ponad 700 ceramicznymi tabliczkami wotywnymi wykonanymi przez mistrzów ceramiki z Deruty. To miejsce pokazuje, jak głęboko ceramika przenika kulturę, duchowość i codzienne życie mieszkańców regionu.

🏺 Ważnym punktem mobilności była także Faenza i słynne Międzynarodowe Muzeum Ceramiki posiadające ponad 60 tysięcy eksponatów z całego świata. To jedno z najważniejszych miejsc poświęconych sztuce ceramicznej na świecie, ukazujące rozwój technik, wzornictwa i znaczenia ceramiki na przestrzeni wieków.

Podróż zakończyła się w Rawennie — mieście zachwycającym bizantyjskimi mozaikami tworzonymi z ceramicznych i szklanych elementów. Spacer po mieście stał się symbolicznym podsumowaniem całej mobilności — spotkania sztuki, historii, rzemiosła i kultury europejskiej.

Mobilność była nie tylko okazją do zdobywania wiedzy i nowych doświadczeń, ale również przestrzenią do budowania relacji, wymiany inspiracji oraz rozwijania kreatywności uczestników.

Projekt realizowany w ramach Programu Erasmus +, finansowany ze środków Unii Europejskiej. 

15-21.03.2026 – COURS-02 Portugalia – kurs ceramiczny
 
Wszystko zaczęło się od pierwszego kontaktu z materiałem – wprowadzenia do pracy z gliną w pracowni Cerâmica e Azulejaria, pod okiem Clary Rêgo, która wprowadziła nas w podstawy pracy ceramicznej. Poznawaliśmy właściwości gliny i etapy powstawania form, pracując ręcznie technikami pinch i coil. To był czas skupienia na procesie, uważności i budowania form od podstaw, bez pośpiechu.
 
Drugiego dnia wróciliśmy do wcześniej wykonanych prac – już lekko przeschniętych, na etapie „skóry”. Kontynuując pracę z Clarą, skupiliśmy się na dopracowywaniu detali, pracy z angobami oraz szkliwami. Pojawiły się też techniki wykończenia powierzchni, takie jak szlifowanie czy wycinanie wzorów, a także praca z gliną marmurkową i szkliwami transparentnymi oraz kolorowymi. To był etap pogłębiania i nadawania formom ostatecznego charakteru.
 
Trzeci dzień przyniósł zmianę przestrzeni – pracowaliśmy w pracowni Fica Oficina Criativa pod okiem Mariany Mesquita. Pierwszą część dnia poświęciliśmy malowaniu płytek w tradycyjnej technice azulejo, używając specjalnych farb ceramicznych na białym, niewypalonym szkliwie. Pracowaliśmy z kalką do przenoszenia wzorów oraz z szablonami, budując kompozycje oparte na powtarzalności. W drugiej części dnia pracowaliśmy techniką sgraffito – wydrapując wzory w warstwie angoby przy użyciu ostrych narzędzi, odsłaniając naturalny kolor gliny i uzyskując wyraźny kontrast.
Czwarty dzień był powrotem do pracowni Cerâmica e Azulejaria i ponownym spotkaniem z Clarą Rêgo. Pracowaliśmy przy użyciu szablonów i gąbki, malując płytki w inny sposób niż wcześniej – uzyskując bardziej miękkie, rozproszone efekty. Wykorzystywaliśmy również nawilżenie pylistego szkliwa, co wpływało na sposób przyjmowania koloru. Wróciliśmy także do naczyń wykonanych z gliny marmurkowej, odsłaniając ich wzory poprzez zeskrobywanie warstw oraz łącząc wcześniej poznane techniki.
 
Piąty, ostatni dzień również odbył się w pracowni Cerâmica e Azulejaria. Pracowaliśmy nad płytką z wypukłym wzorem, wykorzystując glinę z drobinami piasku oraz wcześniej przygotowanych elementów, budując formę płaskorzeźby. Następnie tworzyliśmy talerze z wykorzystaniem wklęsłego druku roślinnego, odciskając naturalne formy w glinie – podkreślając je kolorem. To był dzień łączenia technik i swobodniejszej pracy twórczej, a także podsumowania całego procesu.
 
Pięć dni warsztatów w dwóch pracowniach, prowadzonych przez dwie artystki, stworzyło spójne, ale bardzo różnorodne doświadczenie. To była nie tylko nauka technik ceramicznych, lecz także spotkanie z procesem, uważnością i własnym tempem twórczym.

Projekt realizowany w ramach Programu Erasmus +, finansowany ze środków Unii Europejskiej. 

Przewiń na górę
Przejdź do treści